將身體延伸的遠距溝通藝術 / Paul Sermon

        出生於1966年生於英國牛津的新媒體藝術家Paul Sermon運用遠距傳播技術，試圖將人與人遠距溝通的過程作為創作元素。作品大致的概念是製造兩個極盡相同的空間，也許是客廳、餐廳、臥室，兩個空間不同的地方是其中一個空間顏色全是藍色的，以便在遠距傳輸過程中加以去背。這兩個空間相同都各會有一台電視，這電視所播放的就是原物件（意指沒處理過的物件）的空間以及藍色去背後的空間兩者的合成影像，此外有的作品的背景中甚至會加上些影片或者一些製作特效後的影片。兩個不同以上的觀者，同時分別進入兩個空間，原物件的空間的影像出現在電視中，當然關者一同，而另外一間藍色空間中的觀眾，由於經過去背的處理，只剩下人像進入了相同的電視影像中，兩者藉由這樣的傳播及處理方式讓原本在不同空間的兩個人出現在同一空間中。

All the world’s a screen was an interactive telematic project created by Paul Sermon and Charlotte Gould from the University of Salford, developed during their residency at the Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA Study Centre and their studio residency at Hangar.org, a visual arts production centre in Poblenou, Barcelona. Project Partners included: MadLab madlab.org.uk, Hangar.org www.hangar.org and MACBA Study Centre www.macba.cat. Financially supported by the University of Salford www.salford.ac.uk and Arts Council England www.artscouncil.org.uk

All the world's a screen - Line out video from Paul Sermon on Vimeo.

PAUL SERMON, THERE’S NO SIMULATION LIKE HOME-TABLE(1), Brighton, 1999

PAUL SERMON, THERE’S NO SIMULATION LIKE HOME-TABLE(2), Brighton, 1999

日本京都造形藝術大學藝術教學工作坊

在日本以造形設計技術最具特色的京都造形藝術大學，於3月20日上午在台中明道高中為高二美術班學生舉辦一場別開生面的藝術教學工作坊，水野哲雄教授主張用身體五官目耳鼻舌(口)去感覺知(思想)來表現創意，以藝術性創造結合哲學性思考，他用普通的「色紙」透過自然的「光」引導學生用每個人獨特的感覺，去想像不一樣的色彩，風趣生動的教學方式在兩小時的教學中，讓在場的每位學生笑聲不斷。

水野教授與學生在這場藝術交流互動中，對學生的作品提出他的感覺並與學生們分享。他說所謂的感覺每個人都不同，地方不同、心情不同當然想法也不同，所以所有的試驗並沒有標準答案，就看各人的感覺，所以顏色是很有趣的，可以感覺到溫度、聲音、……等等，從畫作中也可以感覺到音樂，有很多的想像，而且經過與大自然的物理現象結合，更可以表現多種不同的藝術，最重要的還是用感覺來體驗藝術。水野教授更是呼籲在場每位學生，珍惜資源，讓資源回收充份在藝術上運用，最後水野教授表示：「藝術要用心、用感覺就能造就一個美好的地球。這次是我第二次來到台中明道高中，經過上次的拜訪，對於明道的教學與專業教室設備相當的佩服，學生們熱烈的回應，讓我覺得很溫暖很開心。」
明道為了幫助學生在語言上的學習及拓展學生的國際視野，除每年籌畫海外遊學團外，更積極安排與各校際間的學術交流，京都藝術大學自94年5月起至今已五度派教授至明道辦理工作坊課程，明道綜高設計群也連續兩年安排至日本的遊學團，讓學生學習到各國的文化差異與教學技術。
高二學生莊曉瑋表示：「水野教授生動的教學及實際操作，讓我們能多方面的思考，讓我們將來在創作中多了很多想像的空間，與不一樣的色彩觀念，很有興趣想去日本學習更多的新知，但在語言上要能克服與加強。」另一學生張升瑋說：「謝謝教授幫我們上了寶貴的一課，讓我們知道不只是要創作藝術，更要尊重大自然，因為大自然給予我們很多創作的元素，水野教授很親切，會到我門旁邊跟我們分享他的意見，也會問我們的想法，給我們意見，這跟我們平常上課真的很不一樣。」明道綜高部胡永進主任表示：「面對現實環境的競爭，讓學生感受不同的上課方式，讓學生多方面的接觸可以激盪出無限的創意，同學們收獲滿滿是我們最感欣慰。」

明道中學電子報 http://www.mingdao.edu.tw/acaaff/epaper/a18/act10.htm

升學班招生中！

明道中學國中部美術課程發表展

今天國中部學生美術課
作品在明道藝廊開始展出，
主題是民俗藝術。每一件
都令人驚艷！拍下國三廖同學
的黏土作品「福虎寶寶」，
讓大家見證，國三美術課，
也可以如此精彩！

校長汪大久

2011威尼斯雙年展得獎名單出爐！

節錄自記者凌美雪／威尼斯採訪報導

可以想像在同一個時間裡，全世界因為不同的地方、不同的人而上演著不同的故事。有趣的是，不管是什麼地方、什麼樣的人都一樣，每一天只能也必須過著24小時。今天一早6點20分，你在做什麼？跟情人道別？還是忙著刷牙洗臉準備擠進擁擠的車潮、人潮？1955年出生的藝術家馬克雷花了30年時間，架構了濃縮上一個世紀無數人間故事的24小時影片，閱讀人間事，同時也觀照自己的人生。

最佳國家館 德國館獲獎

第54屆威尼斯藝術雙年展上週末正式開展，同時頒發最高榮譽金獅獎，美國藝術家馬克雷（Christian Marclay）以影像剪接作品〈The Clock（時鐘）〉獲得最佳藝術家金獅獎；「最具潛力年輕藝術家銀獅獎」頒給1977年出生的英國藝術家米爾薩（Haroon Mirza），德國則拿下最佳國家館。

(above: Christian Marclay, The Clock, 2010)

(above: Haroon Mirza, Adhãn, Installation view, 2009)

Stage installation of "A Church of Fear vs. the Alien Within" at the German Pavillon, Venice Biennale 2011, Photo: Roman Mensing /artdoc.de

國旗與文化的自我認同

台灣的地理位置、歷史都處於一個附有著一點錯綜複雜，而這個使得台灣人在自我認同上更具多元性！文化垂直的來自中華文化的傳承，但在政治上卻又與中國有所切割。這樣的複雜卻無法像星加坡一樣獨立自主，這或許是台灣許許多多的民眾終生都無法得到完整的解答，自我認同上一樣也出現著複雜的情緒。

五行金剛圖 Five Phases 2011

五行，是中華文化中重要的一環，許多人不論在姓名、飲食、居住、事業等各方面都會按照五行的關聯來運行著。但「五行」對作者來說卻如同一個符號，一個指向傳統文化卻又無法言指的符號。這遂成為作者的創作題材，將記憶中的五行與傳統金剛印象作為結合。

國家認同 Self-identity of the Nation 2011

歷史帶給人的不僅僅是文化構成的根本，更透過教育形塑人們對於國家認同的一個最重要的文本。這四個國旗，對作者而言，個別代表著「過去」、「現在」、「想望的過去」及「想望的現在」。這對作者而言一樣是個揮之不去的印記及符號，不僅是作者個人行於外的準則更是思想的核心！

Kris Kuksi‘s “Imminent Utopia”

Kris Kuksi是美國藝術家，堪稱是「後工業洛可可大師(post-industrial Rococo master)」。他透過許多塑膠人偶、機械、建築、動物等模型再結合現成物來呈現一個富有戲劇張力的場景「即將到來的烏托邦(Imminent Utopia)」。在這場景雕塑裡有著戰爭、科技、理想、和平等元素來呈現一個建構中的、前往的動態情境，傳達著正蒙著迎接即將到來的烏托邦世界！

台北 / 畫室畫室

荷蘭的人體大廈

這是一座剛剛在荷蘭落成的人體大廈，它其實是一個博物館，
專門用來為參觀者提供有關於人體構成和功能機理的科普知識。
由於大廈內部的結構也都是完全按照人體的器官和組織構成來設計製造的，
因此你可以直接走入人體以便更直觀的了解相關的知識。  

BLU BLU 塗鴉動畫

BLU是以塗鴉藝術甚至做成stopmotion的藝術團體，他們在大型建築物外牆、廢棄建築物、不起眼的公共設施上塗鴉！有時候甚至出動雲梯車來協助創作，而且都使以油漆作畫！在作品裡，我們不僅可以看到有趣的畫面、視覺效果，更讓我們看到「身體實踐」以及「時間歷程」，這兩者讓作品夠具厚度！

除了作品外，他們的網頁（http://www.blublu.org/）也相當的有特色，有很多「手操作」的質地。與他們作品在廢棄建築物、斑駁的牆面上創作有著相互呼應的關聯，並且網頁本身就是以一本書、記事本的概念做成，別具特色！

網頁：

牆上塗鴉：

動畫影片：

BIG BANG BIG BOOM - the new wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

撰文：賴韋光 老師

資料來源：http://www.blublu.org/

Andrew的Cuba Gallery

紐西蘭的攝影師Andrew的Cuba Gallery 他的作品帶有濃厚的歷史記憶...總給人平靜的靜謐感，豐富的顏色層次，最是Cuba Gallery最大的特色
Flickr→http://www.flickr.com/photos/cubagallery

「招生說明會」開放報名！

現在開放「招生說明會」的報名！前十名可以獲得首月學費5折優待！

時間：100年7月6日（三）下午2：00

地點：台中市復興路一段319號（地圖）

請填寫姓名、聯絡方式（電話或mail）、報名人數！

『線上報名！』

電話報名：0919662323 賴老師
或mail報名 citynoland@gmail.com

大象的自畫像

改善民眾行為的藝術

編輯者：賴韋光 老師

在後學編輯藝術饗宴的最後一篇文章，來介紹藝術除了陶冶人心、美化世界外，他還具有改善社會的一面。底下有三個短片，在這影片中都透過科技藝術作品來與民眾互動而達到改善社會的功能，而以下這三支短片剛好都是與環境保護有關：

音效垃圾桶

http://www.youtube.com/watch?v=PCh7KUo-OaY&feature=related

這是在路邊設置一個垃圾桶，當民眾將垃圾丟入桶子後會產生出一個物品掉入深淵的聲音，讓民眾好奇的以為是否真的有這麼的誇張。甚至會讓民眾多撿一些附近的垃圾丟進去試試，這不僅增加了丟垃圾的趣味，也提昇了主動清潔的意願。

鋼琴階梯

http://www.youtube.com/watch?v=LOh7fxv7Pys&feature=related

這鋼琴階梯更為有趣了，他不僅讓民眾多多行走樓梯而非手扶梯，更讓一個簡單的上樓增添了美妙的音樂。

電玩資源回收箱

http://www.youtube.com/watch?v=N-YFqXKVsGA&feature=related

這是一款裝設在路邊的資源回收統，這如同投籃機一樣會累積分數，當民眾將瓶子投入桶內回收時會閃燈來指示民眾該投入的孔，投中了就有積分，最高的分數將會累計在上頭。相同的也會讓民眾蒐集更多的瓶子來進行回收。

台灣旅美藝術家黃世傑 Huang, Shih Chieh

編輯者：賴韋光 老師

黃世傑，1975 年出生的台北人。後來就讀於聖地牙哥加州大學分校，並在紐約的視覺藝術學院取得碩士學位（MFA）。在成長過程中，習慣自己修理家中的機器，以及組裝遙控賽車。總是對於「發現事物如何運作」很感興趣。


他的作品，大多運用現代文明社會中常出現的一些零件作為作品創作的元素，例如超薄的塑膠袋加上活動行封口機，再搭配電風扇作為動力，就產生了一個會動的雕塑。放在大草皮上，遠看就像隻活生生的蚯蚓，探出頭來活動。

影片觀賞1

此外，電腦零件中的風扇，在台灣的電子街、五金行中是非常容易看到的物品，但是透過藝術家的組合，卻也拼湊出非常有趣的作品，寶特瓶、小型風扇、LED燈、螢光筆，就變成了一個像是一個電子科技的生物。

影片觀賞2

或是我們每天都買早餐都會得到的一指塑膠袋，在精心設計過後，一整叢的裝置在一起，就如同精靈森林裡面會呼吸的小香菇。這些創意不只是隨手的組合，從藝術家材料的選擇中可以看得出來這些素材不僅僅是方便取得，更是我們生活周遭多到常被忽略的小東西，這些常被人們所濫用的資源往往最後都成了垃圾。但是也由於這些材料的通俗易見，成為作品之後，才更能讓人們產生出一種美感上的落差，而這落差竟也是一種讓人印象深刻的視覺感官。或許，下次當你拿到了這些資源時，或許可以想想他們能如何拼湊出一個有創意的作品。

影片觀賞3

華人當代藝術四大金剛：黃永砯

編輯者：賴韋光 老師

　　1954年出生於中國福建省廈門

1982年 畢業於浙江美術學院

作為世界上最知名的當代華人藝術家，黃永砯和徐冰、蔡國強、谷文達被稱為中國當代藝術“四大金剛”。但相對其他幾位，黃永砯較少接受媒體采訪，因此當記者開玩笑說他是“沉默的金剛”，他好像不同意也不拒絕。費大為說黃永砯狡猾得像泥鰍一樣不容易被人抓住——這話用的是贊賞的口氣。黃永砯的整個工作都受到維特根斯坦的影響，而維特根斯坦哲學最關鍵的一句話就是：“世界上有一部分事物是不可言說的，對於這部分不可言說的事物，我們只能保持沉默。”黃永砯給他加了句：“或者是保持沉默，或者是亂說”。

《喬治五世的噩夢》

《喬治五世的惡夢》的創作靈感來自自然歷史博物館。根據歷史圖片資料記載，1911年酷愛打獵的英皇喬治五世參觀了尼泊爾，他用了3天時間在眾多護衛的簇擁下，乘象椅打獵，其中一天就射殺了四隻老虎。2000年黃永砯參觀英國小城Bristol的博物館，看到了疑似這四隻中其中之一的老虎標本——它是喬治五世1911年捐贈的。偶然，黃永砯又在參觀巴黎自然歷史博物館的時候發現了一件老虎襲擊大象的標本，這是1887年奧利翁公爵根據他的親身經歷製作的，而老虎襲擊的位置正好與喬治五世當年乘坐象椅的位置一致。黃永砯將這兩個事件巧妙地聯繫起來，創作了這件由老虎襲擊空象椅的作品。他認為，1887-1911年是西方殖民發展的全盛時期，那一段的所有文物包括所謂“純粹”的自然史，動物標本無不與政治有關。在2002年6月11日，巴塞爾藝術博覽會開幕這天，帶有英國皇家標誌的被老虎襲擊的空象椅，變成了喬治五世2002年所作的惡夢。

《蛇塔》

中國藝術家黃永砯的作品展正在紐約的Barbara Gladsone畫廊進行，展出的是一件大型裝置作品“蛇塔”。這是他繼2007年之後，第二次在這家畫廊做展覽，這件裝置也是專門為這次展覽而創作的。這是以蛇的骨架為主做的一個塔狀裝置，從尾部到頭部的環形設計充滿了不同歷史和宗教的細微暗示。蛇的肋骨幻化為這個裝置的弧狀支撐，塔的部分格局巧妙的構成了一個十字。參觀的觀眾被鼓勵走上這個塔，在行走的過程中更好的體會不同文化和歷史的講述。黃永砯出生於1954年，畢業於浙江美術學院。他的作品之前在很多國家藝術機構被展示過，並參加過1999年的威尼斯雙年展。

《龍舟》，2003年作於巴黎

黃永砯，在過去的20年裡發展起來的中國最著名的當代藝術家之一，他以大型裝置和雕塑作品而聞名全球。黃永砯通過創作新的裝置藝術作品來探索19世紀尤其是鴉片戰爭時期的中英之間復雜的皇室歷史。本次展覽以“歡樂”(Frolic)為主題，取自1844年建造的對中國進行鴉片貿易的商船的名字。

《世界劇場-橋》

對立邊界中的逃逸路線ligne de fuite黃永砯的創作通常凸顯出「差異」與「衝突」的意念，一如《世界劇場》與《蝙蝠計劃》這兩件作品。而基於中國陰陽思考模式，換個角度來看，這兩種定義卻也是維持平衡不可或缺的另一條件。可是這樣的二元性則因為前所未料的禁展事件而有了另一重要的面向，即當藝術家的創作自由成為社會與政治手段下犧牲的籌碼，這樣的壓迫反過來也質疑著今日既存道德價值的永續性，以及我們對於規範與制度的服從慣性。在黃永砯的作品中，不定性的「偶然因子chance」常是引發觀者自我反省的外來因素，一如藝術家所參考的《易經》脈絡，它也像是德勒茲所言的第三條路徑，在對立的邊界，衝突與平衡之間演譯出另一種選擇，指向域外與它處的另一條逃逸路線（ligne de fuite），體現出世界本質上的流變不息。

《六十甲子車 》

今年四月在香港蘇富比春拍的亞洲當代藝術專場中，黃永砯的作品《六十甲子車》經過買家幾番競拍後，以338萬港元成交，並刷新了個人拍賣紀錄。這個木頭做得小車賣的可以堪比法拉利，貌似當代藝術的拍賣市場有所回暖了。

華人當代藝術四大金剛：徐冰

編輯者：賴韋光 老師

徐冰（1955年－）中國現代藝術家，現居美國。 徐冰出生於四川，在北京長大。1975年，文化大革命時下鄉待了兩年。1977年進入中央美術學院，取得藝術創作碩士學位，於1990年移居美國，目前居住在紐約市布魯克林區。 徐冰的作品曾在加拿大國家藝廊、澳洲國家藝廊、和南非、倫敦、紐約等地展出過。他是美國1999年7月麥克阿瑟獎（en:MacArthur Foundation）「天才」獎（Genius Award）的得主。當時獎項頒發給他的原因基於「在書法和版畫上具有原創性、醒思、直觀的能力，替社會做出了重要貢獻」。2003年榮獲福岡亞洲文化獎藝術・文化獎。

天書 Book from the Sky 
1987

展覽地點：ludwid博物馆, 柏林東亞博物館 / 德國
材料：綜合媒材裝置/ 手工刻版、印刷及傳統書裝籍釘

在文革時期，徐冰就以自刻方塊字的方式，開始創作新的漢字，在三年間，他一共刻了4千多個無人能懂的漢字。並用這些字印出了《析世鑒》這件作品（又稱做 「天書」），此作品是在大張的連續宣紙上印滿了他所造的新字，並以垂掛的方式鋪滿展場的天花板和四面牆壁，面積約有300平方公尺，在地板上則擺放120 套、一套有四冊的中國傳統線裝書，書中也全部用宋版印刷的風格，印滿了這些無人能懂的漢字。「天書」的第一次展出是1989年在北京中國美術館中展出。


英文方塊字書法入門Square Calligraphy Classroom 1994-1996 

展覽地點： 哥本哈根美術館 ／ 丹麥

材料：宗合媒材裝置 ／ 被改成教室的展廳

方塊字也被稱為“徐氏新英文書法”，是藝術家設計的一種看起來像中文，但實為英文的新的書寫形式。藝術家以裝置藝術為理由，將畫廊改為推廣這種書法的教 室。教室中有黑板，課桌椅，筆墨書寫用具及教學掛圖。為此藝術家著有《英文方塊字書法入門》教科書和《英文方塊字教學》錄影帶以及傳統書法訓練所用的《描 紅練習本》。觀眾來到展廳，便進入了一個學習的場所。面對這些來自“英語文化的東方書法”，使參與者獲得一種從未有過的經驗。在這種既熟悉又陌生的轉換 中，人們對文化的舊有概念受到挑戰，從而打開更多思維的空間，以找回認知的原點。

同時，藝術家收集了世界各地參與者的方塊字書法，做為“學生作業觀摩”，陳列於下一個被設置的教室中。

猴子撈月 Monkeys Grasp for the Moon
2001

材料： 木

這件作品是為美國華盛頓.史密森學會.塞克勒國家美術館，貫穿全樓的旋梯空間設計的. 是一件永久陳列的作品.

此作品借用一則中國古老寓言故事轉化而來;故事中，一群猴子看見皎潔明月在水中蕩漾,它們想把月亮留住. 它們用長尾從樹上倒掛下來, 手牽手形成一個"猴繩"垂向水面,要取水中之月.但當它們的手一觸碰到水面時, 月亮就不見了. 作品詼諧地將人類永遠的疑問,通過中國的哲思闡述出來, 這在今天具有特殊的意義.

此裝置將二十一個不同語言，字義為“猴“的文字象形化（也可說是抽象化）, 用“筆畫”一個鉤著另一個，由天窗頂端直到底層噴水池的水面,宛如一行連綿草書懸空而降.

參考資料：徐冰官方網頁