東京數位藝術展：藝術超未來

國美館數位藝術方舟此次展覽是東京的TeamLab。「teamLab團體實驗室」的團隊網羅了資訊社會中各領域的專業人士，包含藝術家、編輯、程式設計師、工程師、數學家、建築師，網頁、平面設計師、CG動畫師等。透過團隊工作與集體腦力激盪的方式，求取科技與藝術、商業與創作之間的平衡，創作範圍橫跨動畫、聲音、表演、網路、時尚、設計，甚至醫學領域。

這次最主要的部份就是互動，透過各個不同的領域專長來進行互動藝術的創作！對於小孩而言，藝術展覽可以互動事件新鮮的事情！作品的本身未必只有單純的展示，更可以透過不同的觀眾在展覽中的互動所產生的不同呈現方式。另外，這次的展覽更將日本傳統文化與現代科技作了巧妙的融合，讓傳統文化能在當代藝術中繼續延傳，這是當代藝術中其中一個重要的精神：在地化！

其中一件互動式的作品 teamLabCamera，這個攝影機會將現場的觀眾轉換成漫畫的風格！拍完後馬上上傳到臉書：
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=327200670690639&set=a.320210061389700.71972.246728845404489&type=1&permPage=1

更多資訊與線上展覽：teamLab團體實驗室 http://www.team-lab.net/tw/

國美館展覽資訊：竹林內廳/05.12-07.29.2012  數位藝術方舟/05.26-08.12.2012

Minimal Myth 低限神話＠鹿特丹展覽

撰文：賴育丞

這個名為Minimal Myth的展覽是在荷蘭鹿特丹的一個美術館Museum Boijmans Van Beuningen中所展出。Minimal指的是六零年代所興起的「低限主義」或「極限主義」（Minimalism），這影響到的是現今我們所知的「極簡主義（極簡風）」。

最初的低限主義以「抽象表現主義」作為一個反動，抽象表現主義乃為波洛克為主的流派。而抽象表現的作品主張透過藝術作品看見作者的身體（此身體並非具象的身體，而是作者存在於作品的物理姿態）。而「低（極）限主義」則力求將作者的身分退去，讓作品本身能夠呈現自己應有的特質。因此，該主義的創作者往往會將作品的精準度要求到最高，甚至透過機器或代工的方式來完成作品，主要就是要消弭作者的手操作感，以突顯材質本身的美感。另也有人將作品的精緻度降到最低限，以最粗糙、最簡單的手操作感來呈現材質本身的特質。這兩者都是極致，一個力求精準，一個力求低限，而最終的目標就是要將作品的本身以最單純最簡單的方式呈現出來。也因如此，我們在閱讀該主義的作品時，往往沒有任何色調，甚至去除所有的裝飾，將作品的本身降到最單純的美感。

「低限主義」對現今社會而言，影響甚遠！無論是日本流行的極簡主義、清水模建築，甚至大家喜好的無印良品都是受到低限主義的影響。表演更是如此，雲門舞集則是剝除繁雜的舞蹈技巧，以最低限的方式來呈現舞者的姿體與動態；優人神鼓也是如此，不僅融合東方文化與精神，更將鼓聲簡化至最原始的單音。舞蹈還有德國的「璧納鮑許」、日本的「山海墊」都是如此，唯有剝除富麗的裝飾才能突顯表演者的姿體與律動。

下列我們就來欣賞在荷蘭鹿特丹的展覽：低限神話（此神話喻指極致的經典，而非古老傳說的神話）