21世紀美術館 古都金澤的現代櫥窗

(轉載自 2009/04/07 太陽網 鄭聰陽 )

古都金澤不只有古老建築、懷舊街道，也有超現代化的建築，除了金澤車站，位於兼六園左方的21世紀美術館，也是一例。

圓盤狀的新穎造型，有如從天而降的幽浮，開放的空間、明亮的玻璃帷幕，打破一般人對於美術館的刻板印象。自2004年10月開館以來，已有數百萬人次入館參觀，除了造形設計吸引人之外，免費入館(參觀館內的特別展、常設展需買門票)可能也是原因。

21世紀美術館造型新穎，四周環以明亮的玻璃帷幕。

21世紀美術館是日本晚近頗富盛名的女建築師「妹島和世」與合夥人西澤立衛的代表作，在完工的前一個月，就獲得威尼斯建築雙年展的金獅獎。這座被評為「光之聖殿」的美術館，四周環以落地玻璃帷幕，從外面也能看到美術館內部的活動，並安置了「光之庭」，使得光線可以穿透美術館各角落。巨大的圓形建築有四個出入口，遊客可以自己決定參觀方式與路線，讓人感覺輕鬆、愉快和方便。展出的內容以多媒體、視覺藝術及裝置藝術等當代藝術為主，而且多數是可以觸摸、可以親身體驗，讓人不再覺得藝術品是高不可攀，甚至於館中角落地上的裂痕和長出的小葉子，都是幾可亂真的藝術品，真是非常特別的美術館。

館內的藝術品多數是可以觸摸、可以親身體驗。

在21世紀美術館內，最讓人感到有趣的，就是中庭的露天「游泳池」，當你信步走近一看，原本平白無奇的泳池內，會忽然游入穿著整齊的遊客，並在池底東張西望，甚至昂首拿起相機拍照。到底是怎麼回事？原來這是阿根廷藝術家Leandro Erlich的作品「The Swimming Pool 2004」，以強化玻璃平鋪在沒有水的泳池上方，在玻璃上注滿一層薄薄的水，把池內牆上漆成水藍色，並加上假的泳池扶手，從外面看好像是真的游泳池。當遊客從底層的展室走入泳池內，在上方的人看到的有人在池中走動；而底層的遊客往上看，波光流動的景象，也像是從水池中向上望。上下觀看，造成了有趣的互動。

 
在泳池上方的人可看到在池中走動的遊客

(攝影/鄭聰陽)

美國藝術家James Turrell的「Blue Planet Sky」也是蠻有趣的作品，作者在挑高的展室上方開一個像畫框一樣的天窗，藉著天色的變化、流動的空氣、灑落的光影，構成千變萬化的作品，遊客可以看到天上飄過的雲、飛過的鳥，原來，藝術也可以如此自然。

James Turrel「Blue Planet Sky」

讓人訝異的是，這裡也有台灣藝術家林明弘的作品，他在參觀「加賀友禪」作家的工作室後得到啟發，利用花布圖騰塗繪在牆上，以及建築師妹島和世所設計的椅子上，呈現華麗而不俗艷的意象。

台灣藝術家林明弘的作品

金澤21世紀美術館
開放時間：早上10：00－下午6：00
(週五、週六至晚上8：00)
費用：免費入館，部分特別展、常設展需買票
休館日：週一(逢假日則隔日休)、12月29日-1月3日
網站：www.kanazawa21.jp

金澤市觀光旅遊網站
http://www.kanazawa-kankoukyoukai.gr.jp
日本國際觀光振興機構中文網站
http://www.jnto.go.jp/chc

Irdina-張立人

撰文：賴韋光 老師

當代藝術中，我們可以看到很多作品是對於這個社會有所幫助的，如同之前在「台北雙年展」所介紹的一些作品一樣。本月我們將介紹一個本屆高雄美術獎得主「張立人」的一個展覽：Irdina。這個展覽名稱其實是一個波士尼亞人的名字，他是一位小孩，一個由張立人先生兩年不間斷資助成長的小孩，而此次的展覽就是獻給Irdina。

2006年4月張立人先生開始進行一個計畫，這計畫簡單來說就是「製作武器布娃娃，進行義賣，然後捐給因為戰爭而受害的家庭」。立人以碎花布製作成一個個令人想擁抱的武器布娃娃，然後在展覽上展示，並且開放訂購。在那年4月便已經全數買完。接著，他在將這些義賣的款項捐給了遠在波士尼亞的Irdina。兩年多來不間斷的資助，並且通信。在今年3月1日，張立人先生將整理這兩年多來的信件以及錄像裝置、動畫、繪畫文件…等作品展出，歡迎有興趣的民眾可以前往參觀。

展期：2009年3月1日～31日
茶會：2009年3月1日
地點：K's 當代藝術中心
Tel：06-2215256
台南市中西區開山路112巷36弄19號
（台南市孔廟旁府中街97巷內）

異托邦 Heterotopia

撰文：賴韋光 老師

大家都聽過理想王國「烏托邦」（Utopia），烏托邦的原詞來自兩個希臘語的詞根：ou是沒有的意思，另一個說法是eu是好的意思，topos是地方的意思，合在一起是「沒有的地方」或「好地方」的意思，是一種理想國，並非一個真實的國家，而是一個虛構的國度，有著至美的一切，沒有糾紛。而福科（Michel Foucault）1967年在Of other space中所提的「異托邦」卻是很少人知道的，是指一個與現實相較下具有差異的且平行存在的空間（此空兼併不是一種實體的空間而已，更可指一個存在時間中的抽象空間）。以下則是福科所歸類的五種異托邦空間：

1. 「具危機的差異空間」：例如學校宿舍；具有未來時空裝飾或如蜜月的飯店房間
2. 「偏差的差異空間」：是指一些其空間內具有與現實行為有所偏差的管束空間，如監獄、醫院、墓園
3. 「地域差異的空間」：可以是某些具有世界縮影的花園，例如在林家花園中可以看到中國山水景緻的縮影；或者猶如遊樂園裡可以同時看見美國西部的峽谷、中東的沙漠
4. 「時間的差異空間」：在一個空間中可以看到不同時間、時代的景緻，如同一個時間的措置，如：美術館、博物館、電影院：
5. 「儀式或淨化的空間」：一個公共的空間，但是需要一定的儀式或者被受規定的行為。例如佛堂、錫安莊園或者做桑拿。

透過以上的整理，我們可以知道在這個世界上存在著許多有別於一般的特殊空間，在這些空間裡讓我們的精神得到一個轉移的作用，儘管他們與現實有所差異，但卻是與真實世界平行存在的。並且讓我們可以有很多平行的空間可以選擇，自由的進入，在現實的多元的地域之外，更多了許多人造的多元世界可以讓我們即時的進入。

2008台北雙年展

圖、文 賴老師

    上期我們看了十九世紀最重要的藝術之後，本期我們來介紹二十世紀至今最重要的展覽系統：『雙年展』

    2008年第六屆台北雙年展是與新自由派資本主義全球化的潮流有關為主題。探尋的主軸包含臺灣的都會轉型、外勞與非法勞工的處境、移動性、邊界、分裂的國家和微型國家、永久的戰爭情勢、生態浩劫、全球動盪與改變的機會。以往幾屆的雙年展，都是由策展人到國外邀請藝術家及其作品到台灣來展出，而今年最大的不同在於策展人邀請了來自不同國家的藝術家來台灣，以他們原本探討的主題，在台灣重新製作一份關乎於台灣社會的作品。以下我們就舉兩個作品為例子：

 

  布拉克．德里爾Burak Delier，是個來自土耳其的藝術家，他的作品是在為「因主流文化而被迫害的弱勢族群發聲」，因而他組織了一個「反擊計畫」，並成立了一支「行動介入小組」，來幫助這些弱勢族群。這次他選擇的主題是將被迫拆遷的「溪州部落」，這是一個位在新店溪旁的小部落，大多由原住民朋友組成，然而和一般我們所熟悉的部落不同，他是一個進幾十年內所成立的部落，而他們所選擇的地點剛好就在國有地上。而政府以河川整治等理由要求這些原住民朋友強制遷村
，也因為這各地點並非合法的居住地，因此政府並未在此設立堤防，每次只要颱風來，「溪州部落」就會淹水
。或許對一些人來說，這些原住民朋友就是侵佔國有地
，然而換個角度想想，政府不也是侵佔了人民自由遷徙
、居住的自由？而這位土耳其的藝術家就選中了這個村落作為發聲的角色，他在部落的廣場上搭立了一個超大的布條「WE WILL WIN.」（我們將勝利），這個布條大到從遠處的捷運小碧潭站就可以看見。並且以照片輸出及紀錄影片來呈現這段在部落裡進行藝術行動的過程。對於布拉克來說，最後的作品並不是在美術館中所呈現的「文件」，而是他一個禮拜在部落裡，號召著行動小組進行這個「社會運動」的過程，才是藝術的核心，最後展呈的只是所謂的紀錄文件。

 

    Irwin，是來自斯洛維尼亞的藝術家團體，他們隸屬於「NSK」（新斯洛維尼亞藝術）藝術組織，並且在16年前同屬這個藝術組織的其他成員將這個藝術組織變成一個沒有土地的微型國家叫做「NSK State」。並且開始製作該國家的護照，並且開放民眾申請。Irwin就是負責發放護照的藝術團體，他們接受策展人的邀請，來到了台灣，並且為期一週的護照發放活動，只要申請，並且繳交折合台幣一千兩百元的費用即可加入「NSK State」，並且接受Irwin的訪談同時錄製成影片。透過這些來自各國拍攝的訪談影片，我們可以瞭解各個國家對於「護照」的定義，或者對於「微型國家」的看法。這些影片多多少少會透露出，人民對於現實社會中的政府有所不滿意，或者對於既存的國際狀態有所批評。
    雙年展，是個官辦的展覽，吊詭的是，這些官辦的國際雙年展，展出的大多卻都是反政府、反全球化、反資本主義，如同這次的台北雙年展卻有著溪州部落這樣的反政府的作品出現，對於藝術來說，這樣的拿著政府的錢來進行反政府的藝術作品，確實令人覺得矛盾；展覽也是如此，在大城市裡舉辦著反全球化、反資本主義的展覽，確實是非常吊詭的景象。然而這些議題卻扎扎實實的述說著全球各地老百姓的聲音，儘管影片中的語言我們聽不懂，儘管照片中的風景我們沒去過，但是在這樣的國際雙年展當中，這個世界文化的縮影卻真實的在我們面前呈現出來。或許人們就是透過這樣的作品才能夠好好的停下腳步來沈澱、來省思這個世界。