西提王國當代藝術養成班-台中兒童美術班

中國武術與當代藝術結合

2011-12-22T10:27:00.001+08:00

中國武術在大家的既定印象中，是古老的傳統文化。現今社會中或許將武術作為體能競技或養身強體的運動。但，在當代藝術領域當中，武術不僅只是傳統文化，更是創作的體材之一。這讓我們以全新的角度來欣賞武術，在當代表演或與新媒體結合，都能產生出新的風貌。

武術與當代表演結合

武術與定格動畫結合

FRICTIONS from BURAYAN on Vimeo.

李翰的【內個】展

2011-12-20T15:33:00.000+08:00

李翰的【內個】展創作論壇

“Thingamabobs”Han Lee Solo Exhibition-Lecture

時間 Date| 2012/1/7(六)下午4:30-5:30

講者 Orator | 李翰/藝術家

地點 Venue | MOCA Studio/活動大廳

本場次為李翰的創作經驗與作品分享

展間現場導覽

展覽簡介Exhibition Introduction

「內個」展究竟是哪個展？就是李翰的【內個】展！

本展由藝術家李翰以圖像設計及模型創造了七組「情感工具」，將人們的各種「情感」搭配上日常生活中常用的工具，例如：螺絲、開關按鈕、剪刀、調音器等功能結合，讓每件可愛童趣的作品都能透露出令人會心一笑的寓意，快來聽聽藝術家李翰本人怎麼說！

藝術家簡介About Artist

李翰是平面設計及插畫自由工作者，曾與各大運動、潮流品牌如 Nike、Adidas、Nokia、Puma合作，作品銷售歐美各大城市，更曾被國際平面設計雜誌 Idn 選為前50位最受喜愛的設計師。

丟棄的玩意也可以拿來創作藝術

2011-12-20T15:09:00.002+08:00

沒想到用別人丟棄的玩意也可以拿來創作藝術，還真的是有夠環保的。垃圾不再是垃圾也可以成為藝術創作的材料，用許多不同的廢棄物來排列組合，接著後就成了一張張肖像畫，能想到這招的藝術家還真的挺厲害的。畢竟不是每種垃圾顏色都是一樣的，可能為了這快陰影就翻了不少垃圾堆也不一定！

這位來自美國的藝術家Zan Freeman從1999年開始利用廢棄垃圾當作創作的材料，不管是任何大小型垃圾甚至漂流物，都可以成為他創作的原料。用介於三維空間的方式來表現平面立體感，不過小編看起來這些畫讓人以為是電子數位人，不知道看倌們是不是也這樣覺得呢。

拉近看圖的表面，還真的是一大堆零散的垃圾。有瓶蓋、骰子、鈕扣…等等。這到底要要花多久的時間才能完整呈現一張人像啊… 。

大家猜猜這是身體哪個部位，拉近看真的看不出來到底是什麼；起身走遠猜猜吧: P

看了這兩張人像畫小編莫名其妙的跑出雞皮疙瘩，有一種說不出的微妙感。有人能告訴小編到底是哪邊怪怪的嗎…？是不是有點像駭客任務裡面那些數位合成人的臉孔…，不管怎樣，這樣的創作就只有屌一個字能形容。

資料來源：http://www.alifetale.com/EssayDetail.aspx?ID=7915e561-b721-42ad-b113-36bbfb381f78

吉他的PICK也能作畫

2011-12-20T15:00:00.003+08:00

玩過吉他的朋友都知道，提起所謂的天才吉他手，就不得不提在搖滾音樂史上，有位鼎鼎大名的「醉漢」(誤)，就是彈起吉他來比醉漢還要醉的吉米罕醉克斯Jimi Hendrix(1942~1970)，美國出生的罕醉克斯，曾經在1969年的Woodstock音樂節領銜演出，風靡全場，被認為是搖滾史上最具影響力的吉他樂手之一，也奠定了他在搖滾音樂史上不可動搖的地位，而最近就有位藝術家為了向這位偉大的吉他樂手致敬，用5000片吉他撥片(Pick)拼成了一幅巨大的吉米罕醉克斯頭像喔！

這幅由5000片吉他Pick拼成的吉米罕醉克斯頭像，是由藝術家Ed Chapman所完成，而這幅令人驚艷的作品，也在英國倫敦以37200美金的高價拍賣出去，作為癌症研究組織的經費，可見這位吉他大師就算已不在人間，他的搖滾精神仍舊影響著這個世界啊！

本文轉錄自：http://www.alifetale.com/EssayDetail.aspx?ID=f0fa70cd-9f26-4a14-b2fe-0289e66f6c18

我在鍵盤裡看見了銀河…（遠望）

2011-12-20T14:59:00.000+08:00

電腦配備裡，鍵盤扮演著重要的角色。從早期的打字機演化成現今的電腦鍵盤，每個人的手指總是在上班時不斷的對它滴滴答答地打。其中一顆鍵故障了可是會對工作進度造成嚴重的落後，有些人比較勤勞的，會自行修理換按鍵。而有些人則是整組丟掉換成新的。丟掉的鍵帽除了進垃圾回收場之外，還能拿來做什麼利用呢？

美國知名藝術家Sarah Frost有著比3M廣告更厲害的過人功力，她將許多廢棄有黑有白或是泛黃的電腦鍵盤帽全部收集起來。利用顏色的差異全部都貼在牆上，從遠端來看就像是牆上出現了銀河一樣。

仔細看看這面牆，就像是真的銀河一般。在黑黝黝的宇宙裡，漂浮了許多星塵。在自家這樣佈置牆壁，也許訪客來了看到都會為之陶醉。

另外一面牆則是用白色為主體，就像是銀河裡的隕石群聚集在一起。如果分開來看這兩面白色與黑色的牆面裝飾，也許會很簡單的認為這只是顏色的差異，但是小編要說，這裝飾還必須要遠一點來看才看得出來。

我們從遠處來看，會突然發現原來這兩面牆的主題是連在一起的。左邊白色的星塵就像是正在往右邊的黑色牆面來移動，如此大範圍的設計剛好把整個房間呈現了一種旋轉的狀態。別站太久，很可能會頭暈喔。

我們往牆壁近一點來看，眉頭一皺，發現牆面的材料似乎不單純…沒有那麼的整齊而且顆粒大小不一，其中還藏了其他顏色。

再近一點來看看，以上我們看到的銀河全部都是用鍵盤組成的。而這也是藝術家Sarah Frost知名的創作品，不只在各地展覽同時也為她拿下了許多獎項。如果家裡有多餘的鍵盤，不妨自己也來玩個迷你銀河吧！

本文轉錄自：http://www.alifetale.com/EssayDetail.aspx?ID=44324d9f-2df5-4413-ad6d-6eeaec94e334

油漆刷與功能解構之再組形式

2011-12-19T11:15:00.000+08:00

這是西班牙CuldeSac與Valentine油漆品牌合作的油漆刷，顛覆以往的傳統造型，開創出更厲害的、功能更強大的刷組。

12/17學生作品：展瑋-埃及貓面具、芭樂素描

2011-12-17T23:21:00.000+08:00

12/14學生作品：于萱 // 年獸與龍

2011-12-14T21:22:00.000+08:00

過年要來了，年獸又要醒來囉！除了可以用鞭炮把牠嚇走之外，今年是龍年，換龍來守衛大家囉！

令人著迷的Simon Wild插畫

2011-12-14T09:16:00.001+08:00

ALEX GODWIN 插畫一次看個夠！

2011-12-13T13:41:00.000+08:00

12/10學生作品：平安吉利

2011-12-13T11:39:00.003+08:00

展瑋的觀察能力頗強！只要用心沒什麼不能的！

12/07學生作品：于萱和哥哥玩溜溜球

2011-12-07T21:38:00.001+08:00

12/03學生作品：展瑋的抽象塑型

2011-12-07T21:36:00.001+08:00

11/30學生作品：于萱的星空

2011-11-30T21:19:00.001+08:00

11/26學生作品：車子，GO!

2011-11-26T13:50:00.000+08:00

11/23學生作品：分享餐

2011-11-23T21:30:00.000+08:00

11/22學生作品：依晴 // 我在星球上的日子

2011-11-22T23:31:00.001+08:00

11/19學生作品：基督太子（完成版）

2011-11-22T11:05:00.001+08:00

展瑋的基督太子終於上色完成！頗有早期天主教傳入中國時的中西混和風！

乃為後現代的文化與文化融合與再製！

11/16學生作品：粘土色塊練習

2011-11-16T21:32:00.001+08:00

靖宇的作品看得出來有海樣的味道，水草可是片狀立體的，儘管是平面粘土，但卻依然有立體層次！

于萱的世界比較繽紛，有變形蟲、鋼琴、愛心、兔子都是他喜歡的物件！

11/15學生作品：器官販賣機、鎖

2011-11-15T16:44:00.001+08:00

依晴：器官販賣機

設想未來的生化科技是否會有一天器官是可以販售的，並且自行組裝

明茵：鎖

構圖及顏色上與先前略有不同，上色技法上也跳脫水彩的透明轉向厚疊，讓畫面的顏色更加鮮豔、飽和，層次感也更加豐富，意境上也更加深遠！

11/12學生作品：基督教三太子

2011-11-12T13:20:00.001+08:00

今天展瑋在上了非洲的介紹課程後，介紹他台灣的電音三太子在非洲與當地民互動的情形，他感覺到非常的棒！可以把台灣文化到世界去發揚！因此他想用紙粘土做一尊三太子，然而做到一半他忽然想到，如果三太子今天是信仰基督教，或許穿著上就會有些不一樣！

基督三太子手裡拿著十字架和聖經，身穿華麗的牧師袍，開著越野車在非洲宣揚文化一定非常酷！

給非洲朋友的一封信

2011-11-09T22:30:00.000+08:00

本週上課內容為非洲生活介紹，告訴小朋友在這世界上不是每個人都過著像我們一樣的生活，在非洲的世界裡不是只有獅子王，還有許多人過著不一樣的生活，有飢荒、疾病，但也有自然的生活！他們的純樸與盧貝松導演所拍攝的「家園」成為一個強烈的對比，因此讓小朋友們將心中的感知用作品記錄下來！

『家園』影片簡介：https://www.facebook.com/photo.php?v=2266285814844

靖宇在片子裡面看到了美國的大型畜牧業及農業供給畜牧的盛況，讓他了解到一個漢堡千里迢迢從美國如何生產出來運到台灣，雖然他知道這樣的食物所帶來的影響，但他依舊覺得美味可口，因此做了一個漢堡和輪船！

片子當中也看到了許多的非洲房舍及難民營，因此做了幾款的房子！非洲的大象也是他印象深刻的景物！

于萱看到許多非洲難民受飢荒所苦，每天的生活就是為了找尋食物或排隊領食物。他的內心出現了許多的愛心，希望他們也可以一起拿著飲料一同分享！鯨魚則是介紹日本捕殺鯨魚的情況，讓他內心難過。一排的樹，則是了解到我們地球的雨林正以什麼樣的速度在消失，而資源回收希望可以帶給我們更多樹林保存！他希望這些樹木可以繼續的為我們呼吸著！

Jérôme Thomas一個人的默劇

2011-11-06T00:55:00.000+08:00

法國表演藝術家透過一人表演時而配合音樂現場伴奏以增加氣氛或韻律感來進行表演。內容並不是什麼氣勢磅礡的大作，而是一些生活細節的肢體展現：玩塑膠袋、滾動小白球...等，這些表演時時展現了窮極無聊的極致概念。

Alexander Calder 動態雕塑教學

2011-11-05T22:19:00.000+08:00

本週課程教學為動態雕塑，介紹知名藝術家有Alexander Calder、Tinguely Kunsthal、Theo Jansen，學生對於Alexander Calder的作品比較感興趣，因此做出了類似的作品，可以從中學習到平衡及重量的拿捏！

Alexander Calder

Tinguely Kunsthal

Theo Jansen

11/02學生作品：心中星球

2011-11-02T22:27:00.000+08:00

這是在依晴心中的一顆星球，是由火山、藍色大樹、水管、階梯、毛髮、太陽花、鑰匙等元素組成的！

10/29學生作品：展瑋 // 飛扶壁教堂

2011-10-29T12:13:00.002+08:00

展瑋在前幾次上課上到哥德式建築的飛扶壁後，就研發出了這款，只有飛扶壁所構成的特殊教堂，並做上兩個特別造型的紀念碑！

10/26學生作品：夜市攤

2011-10-29T12:09:00.000+08:00

裡頭有于萱最想吃的：披薩、巧克力、冰淇淋可麗餅、丸子、蘋果、熱狗、橘子
然而身體過敏的關係，大多數都不能吃！

遙遠星球的孩子

2011-10-27T15:45:00.000+08:00

視覺藝術讓孩子表達出他們的心情

完整影片：http://movie-yahoo.087creative.com/autism/video1.php

這是免費正式的網路播映，不用下載任何播放器，敬請大家多支持國人拍攝的優秀影片。

「遙遠星球的孩子」，為自閉症紀錄片影集，一共4集。包含自閉症科學知識教育以及豐富又生動的自閉症人物、親子、家庭故事，深入淺出，讓人感受愛與生命的力量，是學習如何包容差異、認識特殊族群的影片，亦是非常可貴之教材。

本影片為元子印象公司與Yahoo奇摩網合作，推出為期一個月之免費播映，敬請踴躍上網觀賞

史上最有錢的藝術商人：Damien Hirst

2011-10-27T10:06:00.000+08:00

Damien Hirst生於1965年6月7日布里斯托，是新一代英國藝術家的主要代表人物之一。他主導了90年代的英國藝術發展並享有很高的國際聲譽。赫斯特在1986年9月就讀於倫敦大學金匠學院。1995年獲得英國當代藝術大獎特納獎。

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living

　　赫斯特對於生物有機體的有限性十分感興趣。他把動物的屍體浸泡在甲醛溶液里的系列作品Natural History(自然歷史)有著極高的知名度。他的標誌性作品就是《生者對死者無動於衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living），一條用甲醛保存在玻璃櫃裡面的18英尺長的虎鯊。這件作品在2004年進行銷售，其價格之高讓赫斯特在作品價格最高的在世藝術家中排名第二。

The Acquired Inability to Escape

　　赫斯特在作品裡還頻繁地使用日常素材，這可以在作品「對逃亡的後天無能」(The Acquired Inability to Escape)里看出來。一個人造環境里，光滑的具有設計感的現代玻璃窗認真地提醒我們這是一個玻璃缸，或者動物圈養場。赫斯特所展示的是，儘管在對逃避現實進行徹底嘗試，但試圖想要擺脫這種白領階層的存在圈套是不可能的。典型的辦公風格元素作為人類出席過的痕迹，同樣也暗示著，在一個貧瘠和人造的環境里，生命不能被減少至僅僅具有功能性。

Damien Hirst For the Love of God 2007

「為了上帝之愛」(如上圖) 的材料成本號稱台幣9億，骷髏頭上除牙齒外，全使用真正的鑽石，八千六百零一顆無瑕疵的鑽石共一千一百零六點一八克拉，華麗無比的死亡。鑽石是由碳組成，枯骨的重要成分也是碳。鑽石人人想要；死亡枯骨人人畏懼，同樣是碳，一種元素兩樣情癡，耐人尋味。這個骷髏頭還對著觀者嘻笑，Damien Hirst嘲弄了這個世界。Damien Hirst同時也是在世藝術家的天價保持人，二OO七年八月，Damien Hirst的「為了上帝之愛」，以約合台幣 29 億 4324萬私下賣給財團，此一價格可信度不高，因為該財團成員包含Damien Hirst本人。Damien Hirst的公開拍賣行情也相當高，二OO八年九月在倫敦Sotheby，Damien Hirst的「金牛犢」以約合台幣 5 億 8967 萬拍出。

10/22學生作品：幾何抽象剪貼

2011-10-22T13:07:00.000+08:00

老師上課隨堂示範（收藏：台北松山王耀霆）

展瑋用了他愛的紅色來當做底色，上頭有許多的人物、動物

寄藤文平的創意畫法

2011-10-20T17:53:00.001+08:00

http://www.bunpei.com/

「我的畫全部都是塗鴉。我已經靠這個吃了十年以上的飯了。」寄藤說。畫畫是將想像化為具體、重整架構後再呈現，「塗鴉」更是與設計及廣告製作等實務作業密不可分。

偶然音樂：John Cage

2011-10-20T15:00:00.002+08:00

約翰·凱吉

轉錄自维基百科，自由的百科全书

汉漢▼

約翰·凱吉

全名	John Milton Cage Jr.
出生	1912年9月5日洛杉磯
逝世	1992年8月12日紐約
所屬時期／樂派	20世紀
擅長類型	各種體裁的實驗音樂，加料鋼琴曲
代表作	管弦樂《黃道圖》，實驗音樂《臆想的景色》（多部），打擊樂曲《金屬結構》（多部），無聲音樂《4'33"》
師從	考埃爾，勛伯格

約翰·米爾頓·凱吉（英語：John Milton Cage Jr.，1912年9月5日－1992年8月12日），美國先鋒派古典音樂作曲家，勛伯格的學生。他最有名的作品是1952年作曲的《4'33"》，全曲三個樂章，卻沒有任何一個音符。他是即興音樂（aleatory music，或「機遇音樂」，chance music）、延伸技巧（extended technique，樂器的非標準使用）、電子音樂的先驅。雖然他是一個具有爭議的人物，但仍普遍被認為是他的年代中最重要的作曲家之一。他同時是一位蘑菇專家。

使用任何環境下的聲音，包括雜音

凱吉的作曲理念

運用「機遇」（如拋硬幣、算卦等）選擇順序

徹底放棄形式結構

運用沉默

廣泛使用各種電子以及視覺手段

加料鋼琴

凱吉在音樂上的一大「貢獻」是發明（或至少是大大推廣）了「加料鋼琴」（又稱「特調鋼琴」）這種樂器。更早的作曲家如考埃爾甚至薩蒂雖然也曾有過類似實驗，但毫無疑問凱吉是這一樂器的正式創造人。這種樂器的「製作過程」就是在普通鋼琴弦里插入各種物品，以產生特殊的聲音效果。

東方哲學

凱吉對東方哲學有濃厚的興趣。尤其是《易經》，他經常用其來做即興音樂創作。

即興音樂

即興音樂（即「偶然音樂」）是讓表演者可隨著不同演出場合自由發揮的音樂創作技巧，即興音樂的表現方式以下面三種最為常見：（1）不跟步驟的隨性作曲；（2）讓表演者自行選擇如何演繹曲子；（3）使用非傳統或全新的創作組合、樂譜或音符，讓表演者可跳脫出原曲目規則，得以盡情詮釋曲子。從二十世紀中葉以來，即興音樂因約翰·凱吉的推廣而廣受歡迎。^[1]。

參考資料

^ 藝術與建築索引典—即興音樂．於2009年10月26日查閱

外部連結

偶然音樂

10/19學生作品：音樂的抽象性

2011-10-20T11:15:00.000+08:00

示範音樂：

當人在聽到音樂時會心情及身體會不自覺的跟著舞動，這是協調性的呈現。而如果將律動的部份集中在手部，並透過繪畫來呈現，這便是將聲音透過身體的轉介以視覺的畫面來呈現。

下面兩幅則是老師的示範：

線條可以是為時間序的書寫方式，從一端開始起跑，將聲音透過時間的書寫方式記錄下來。

除了時間序以外，畫面也可以分成上面是高音下段是低音，透過音樂的高低起伏來將聲音轉換成形象畫面。

這是靖宇的第一個練習，有敲擊樂器的呈現及弦樂的演奏

古典交響樂：演奏的樂器複雜耳朵聽到的聲音也複雜了，畫面上可以看到許多弦樂的演奏，畫筆抽動的更加厲害！

爵士樂：這很明顯的有鼓聲的敲打，在畫面上呈現了一筆筆鼓棒敲打的軌跡

爵士的律動輕快活潑

爵士搭配人聲的呈現，讓畫面出現了更多的圓滑線條

于萱的創作畫面大多以具象物來表以抽象，木琴則如同雨滴般的下著，而大鼓則是大象的步伐。而這樣交錯的敲擊如同人類的槍枝在戰鬥著，大象受傷流血了。

歡樂木琴聲讓她將圓滿劇場的表演結合，腦海中呈現的是台上的表演者愉快輕鬆的表演著

當代聲響中，噪音的頻繁出現及大鼓的演奏讓她有猶如戰場中的感受，她的內心焦躁，心情不好，流下的淚水已經像池塘般的多了！

交響樂的時間，到底還要有多少的聲音在演奏，整個空間不滿著沒有出路的黑暗，希望時間趕快快轉

爵士樂輕快的女聲開心的演奏著，這是他用畫面呈現出來的愉快感受

這又讓她想起了表演及彩排的畫面，有燈光的投射還有舞蹈的演出

10/19學生作品：色彩的抽象性

2011-10-20T10:48:00.002+08:00

課堂上欣賞了康丁斯基的色彩幾何與抽象運用，便以色紙隨機剪貼創作來練習色彩的搭配及構圖的運用。

老師隨堂示範：

靖宇今天超級認真上課，對於色彩的運用非常有興趣，做出來的作品也非常繽紛！

習作本上的練習，除了色塊以外，加上了許多色筆線條及點狀的運用

于萱喜歡用圓點來佈滿整個畫面，同時他的想像世界比較多是具象的思維，可以看到有建築物的刻意安排。另外透過彩色線條來安排了一個大型迷宮，這類型的迷宮在許多創作中出現，或許這是作者追求新奇的冒險途徑。

習作本上的練習依然看得出來有天與地的差別，地面上依然是建築物與樹，而天空則是彩色的雲朵如同泡泡般的包覆著許多物件在天空，猶如天空島嶼的感覺！

Bruce Davenport Jr. ：軍樂隊大遊行

2011-10-19T10:49:00.002+08:00

Bruce Davenport Jr.是紐奧良在地藝術家，他所畫的軍樂隊系列，大陣仗的將整個遊行隊伍都畫了出來，從旗手、指揮到鼓手，鉅細靡遺的畫了出來！這軍樂隊是紐奧良當地重要的文化特色，但由於前陣子卡崔娜颶風（Katrina）的影響，許多隊伍對於這樣的儀隊演出都相當吃力。而這樣的作品正呈現了當時陣容龐大的演出現況，並透過埃及的符號繪畫方法來呈現，這不僅喚醒民眾的記憶，更將這樣的景象幻化成符號來深植觀眾的腦海中。

展覽資訊：

Prospect.2 New Orleans opens October 22, 2011
The Second Edition of the International Contemporary Art Biennial
Presenting 27 International and Local Artists
Throughout New Orleans and Lafayette, LA
Biennial Preview Days: October 20–21, 2011
Public Dates: October 22, 2011–January 29, 2012
Dan Cameron, Artistic Director
www.prospectneworleans.org

10/18學生作品：依晴 // 飛蛙的快樂世界

2011-10-18T22:39:00.001+08:00

快樂森林中的飛蛙、大象與玫瑰（彩色筆、帆布）

醬油燒與擊中閃電的飛蛙（西卡紙、色紙、蠟筆）

10/8、10、11學生作品：依晴 // 規則系列

2011-10-11T21:29:00.000+08:00

10/8、10學生作品：比薩斜塔與士兵大集合

2011-10-10T15:17:00.000+08:00

10/6學生作品：昆蟲集

2011-10-06T21:36:00.000+08:00

喜歡昆蟲、甲蟲的靖宇努力的開始在模擬昆蟲的樣態，並且用很多不同的顏色來表現！

于萱受哥哥的耳濡目染，也對昆蟲有著相對的興趣，但更喜歡漂亮的蝴蝶，甚至偷偷畫了一個小兔子在草原裡！

Child’s Own Studio將小朋友繪畫做成布偶！

2011-10-04T11:39:00.001+08:00

大家小時候一定也有這種數年後連自己都未必看得懂的作品吧！？小朋友的畫都是天馬行空，而且還有自己的一套論理。國外一個網站Child’s Own Studio，就將這些小朋友的畫完全再現，作成獨一無二的玩偶，畢竟要叫小朋友再畫出一樣的畫也很困難吧！（笑）而且作成玩偶也比一張張的畫紙來得更好收藏呢！

這些娃娃的作者最早也只是把自己小孩的畫作成娃娃工開在網站後，造成迴響才開始接收訂單的。雖然他是以小朋友的畫為主，但其實他也有幫大人的作品作再現玩偶。

Child’s Own Studiohttp://childsown.com/about.html

10/01學生作品：展瑋 // 億萬年前生物與未來海上建築的想望

2011-10-04T10:11:00.000+08:00

當溫室效應越來越強烈時，地球的海水越來越多！人類將會開始研發海上建築，而如果此時億萬年前的海底生物開始從深海浮上水面，將會是什麼樣的場景！

億萬年前生物與未來海上建築的想望

銅線公園

明和電機：《一百伏特的紐》VOICE MECHANICS 2011

2011-10-03T10:23:00.001+08:00

明和電機

http://www.maywadenki.com/

日本的新銳設計及表演團體，以自製的樂器表演並且販售而聞名於日本。

《一百伏特的紐》VOICE MECHANICS 2011

如果你厭煩了音樂的規矩，那麼，就等「明和電機」下週來示範如何造音樂的反吧。

「明和電機」是啥玩意兒？一個日本另類樂團，示範的是中規中矩的日式造反。他們不僅造反音樂內容，也造反音樂型式。

人家崇尚傳統樂器，他們標榜100伏特電壓做出來的聲音。人家標榜高級樂器，他們只用自己研發、偶而會失控的樂器。人家標榜造型體面亮麗，他們只穿工程師制服。人家標榜舞台神聖，他們專事搞笶。人家說演奏是藝術，他們自稱是「產品展示」…無論如何，這個喜歡徹底顛覆的反動音樂團體，開始巡遊世界得到矚目，除了帶來現場勁爆驚奇的音樂外，也帶來許多「人─電子─音樂」間的新互動省思。

「明和電機」盯緊數位新科技，讓人期待年年有什麼搞電、搞怪的新招。2012年版把最新的ipad等數位新道具也融入舞台，真要「樂不驚人死不休了」。厭煩枯燥生活的宅男怨女，莫忘下週到新貴表演場「ATT 4 Fun」來醒一下腦。

2011/10/08
(六)19:30

ATT 4 Fun 七樓展演館（台北市信義區松壽路12號7樓）　

影片欣賞

自製樂器玩具

簡易樂器

社長示範

大型演唱會

簡介

以下資料由維基百科提供
http://zh.wikipedia.org/wiki/明和電機

表演藝術？商品銷售？

「明和電機」乍聽之下，是家電器公司的名稱，但實際上是個另類團體。該團體表演用的樂器，並非一般音樂所用的正規樂器，而是由該團體的「社長」土佐信道（Tosa Nobumichi）自行開發出來的。他帶著自製樂器的原型，到各地表演。但並非純粹的表演而已，土佐還將這些樂器交由玩具廠量產販賣，藉由表演的機會銷售這些樂器。這些樂器利用簡單的機械及物理原理所設計出來，風格既純真又搞笑荒謬。

中小企業的風格

由於明和電機早年是貨真價實的製造業中小企業。土佐為了突顯此一特色，表演時穿的是一般工廠常有的工作服。而土佐將表演活動自稱為「產品銷售」，表演的樂器也被其稱為『產品』。由於十足的搞笑荒謬風格，用來表演的樂器原型常會突然故障，這時土佐又化身為工廠技師，當場拿出工具以排除故障，製造「笑果」。而表演團員間也以社長、副社長、經理、工作員這樣十足工廠風格的稱呼相稱。

多角化經營

土佐除了表演及販售產品外，還有出書圖解玩具的設計原理及機制，連表演時穿的藍色工廠制服也當成產品在賣，以及表演的CD專輯等。是個不像工廠的工廠，不像表演藝人的藝人。

簡史

1961年：土佐信道的父親土佐阪一成立明和電機，為松下電器及東芝等大公司代工真空管。
1977年：公司關門大吉。
1993年5月：土佐阪一的兩個兒子土佐正道（兄，社長）及土佐信道（弟，副社長）借用父親公司的名字，以表演藝術而讓公司重出江湖。
1993年9月：明和電機獲得Sony Music Entertainment(Japan)Inc.主辦的音樂藝術大賽得獎。從1994年到1998年擔任該公司的旗下藝人。
1995年10月至1996年3月：在東京電視台的節目表演。
1996年1月：首張表演專輯CD《提供明和電機》發行。
1996年4月：首次發售量產產品。
1998年10月：表演經紀人轉為吉本興業。
2001年：土佐正道離職，由胞弟升任社長。

2011香港國際藝術展

2011-09-30T15:39:00.002+08:00

http://www.hongkongartfair.com/

香港國際藝術展是亞洲主要的藝術展覽會和國際藝術日曆上重要的藝術展覽會。 2011年香港國際藝術展11有260間來自 38個國家的世界頂尖畫廊參展並帶來6.3萬入場人次（相比2010年增長 38％）。隨著亞洲出現越來越多的億萬富翁，歐洲的藝術世界承認其巨大的市場潛力，香港國際藝術展扮演的角色正是要進入亞洲這市場。

Appau Junior BOAKYE-YIADOM P.Y.T 2009

CHOI So Young Landscape of Snow 2010 Denim on canvas 227.5 x 146 x 6.5 cm

Constantin LUSER Conversations Collage No 21 2010 Collage on paper 30 x 30 cm

Izumi KATO Untitled 2009 Wood, stone, acrylic, oil, iron 203 x 40 x 33 cm, 170 x 34.5 x 31 cm, 192 x 35 x 33 cm

Jacob HASHIMOTO The Whisperings and Twitterings High Above 2011 Paper, wood, and acrylic 183 x 183 x 20.5 cm

James CLAR BOOM 2011 Fluorescent lights, acrylic tubes and light fi lters 85 x 120 cm

James JEAN Big Five 2011 Oil on canvas 16.4 x 15.3 cm

Joana VASCONCELOS Colormaq 2011 Stainless steel sink, handmade woolen crochet, ornaments, polyester 150 x 65 x 40 cm

Jorinde VOIGT Horizont 2010

LIU Zhuoquan Medical box 2010

Locust JONES Big Bad World 2009 Ink on paper 135 x 230 cm

Maywa DENKI OTAMATONE JUMBO 2010 Aluminum, PVC, plastic, electric circuit 85 x 21 x 23 cm

Michael SAMUELS Die Fraktale 16, 2011 2011

MISHIMA Kimiyo Another Rebirth 2005 – N, 2005 2005 Ceramic 460 x 350 x 350 cm

MIYAJIMA Tatsuo Warp Time with Warp Self No.4 2010

O ZHANG Poverty is not Socialism 2008 C-print 122 x 152 cm (Edition of 3)

Patricia PICCININI The Lovers 2011 Fibreglass, auto paint, leather, scooter parts 202 x 205 x 130 cm

Radi ARWINDA Muja – Shrine of devotion (Concept of Installation) 2011 Carving and laser cutting on wood 70 x 50 x 50 cm each (5 pieces)

Takashi MURAKAMI Superfl at Flowers 2010 Fiberglass reinforced plastic, carbon fi ber, steel and acrylic 287 x 91 x 450 cm

Tomás ESPINA Nube (Cloud) 2009

Tony CRAGG New Stones, Newton’s Tones 1982 Found plastic fragments 138 x 500 cm

WU Shanzhuan To buy is to create 1994 – 2011 Painting, installation Dimensions variable

Yang YONGLIANG Floating Bus 2008

Yinka SHONIBARE, MBE Chinese Wall Painting (detail) 2010 Emulsion, acrylic on textiles, 27 Panels 250 x 620 x 16 cm overall

Yukiko SUTO Roadside Garden 2 2010 Oil, pencil and plaster on canvas mounted on panel 131 x 194 cm

Zarina HASHMI COIN 1979 – 2009 Cast paper gilded with 22 carat gold leaf 59.6 x 59.6 x 1.9 cm

9/30昭宇快樂創作

2011-09-30T15:03:00.000+08:00

雖然能用的材料有限，但昭於還是能夠用留白來讓畫面更加平衡，並在右下角加上「神來一筆」，讓整個畫面都活了起來！

昭宇喜歡這樣的彩色樹枝已經很久了，終於有機會可以位他的客廳擺設一個親手創作的作品！

昭宇的用色和我的果然有不同，每個人都會做出不一樣的作品喔！！

Rick Mereki：MOVE、LEARN、EAT

2011-09-29T11:20:00.002+08:00

Rick Mereki http://vimeo.com/rickmereki

出國拍照做紀念似乎成為所有旅客必做的一件事情，但同樣的紀錄透過不同的方式也能呈現出更具藝術性的作品，讓旅行記錄不再是呆板的紀念照，更可以成為一個富有趣味性的記錄影片！下面這影片中你去過了哪些國家呢？

MOVE from Rick Mereki on Vimeo.

3 guys, 44 days, 11 countries, 18 flights, 38 thousand miles, an exploding volcano, 2 cameras and almost a terabyte of footage... all to turn 3 ambitious linear concepts based on movement, learning and food ....into 3 beautiful and hopefully compelling short films.....

LEARN from Rick Mereki on Vimeo.

EAT from Rick Mereki on Vimeo.

英國MK Gallery的展覽Anna Barriball

2011-09-29T10:44:00.002+08:00

Anna Barriball 30.9. – 27.11.2011

http://www.mkgallery.org/exhibitions/anna_barriball/

Anna Barriball, Untitled, 2008. Curtain fabric, dimensions variable. Courtesy the artist and Frith Street Gallery, London

Anna Barriball, 36 Breaths, 2002. Ink on found photographs, 45.6 x 45.6 cm. Private Collection

Anna Barriball, Bag drawing, 2000. Marker pen on carrier bag, 46 x 37 x 21cm. Colección Bergé, Madrid

Anna Barriball, Draw (fireplace) 2005 (detail). Video projection. Duration 10 min, 30 sec. Edition of three. Courtesy the artist and Frith Street Gallery, London

Anna Barriball, Light drawing, 2000. Marker pen on lamp and paper, Dimensions variable. Courtesy the artist and Frith Street Gallery, London

Anna Barriball, Untitled II, 2008. Ink on Paper, 239 x 66 x 22 cm. Courtesy the artist and Frith Street Gallery, London

Anna Barriball, Untitled V, 2004. Ink and bubble mixture on found photograph, 8.7 x 6.1 cm. Private Collection

Anna Barriball, Untitled Vll, 2004. Ink and bubble mixture on found photograph, 11.4 x 8.9 cm. Private Collection

Anna Barriball, Untitled, 2009. Pencil on Paper, 218 x 134 cm. Private Collection

MK Gallery Exterior

http://www.mkgallery.org/

MK Gallery is located in the city centre at the junction of Midsummer Boulevard and Marlborough Gate, beside Milton Keynes Theatre on Margaret Powell Square.

900 Midsummer Blvd

Milton Keynes MK9 3QA

T +44 (0)1908 676 900

info@mkgallery.org

動畫欣賞：The silence beneath the bark樹皮下的沉默

2011-09-29T10:18:00.002+08:00

8/28學生作品

2011-09-28T22:27:00.003+08:00

第一次玩碳筆的靖宇非常的興奮，拿起碳筆開始轉動，畫出有機的線條跟圖案，接著開始大筆揮毫，像是草和風，接著開始寫著節奏、音符，又說是爵士鼓棒，接著寫著整排的AAAAAA，最後籤上了名字！

今天上課前30分鐘看了史前的海底生物演變與進化，還看了漂亮的熱帶魚，讓他們做比較，于萱比較喜歡現代的熱帶魚，很繽紛！於是開始話起自己喜歡的魚兒、水草、氣泡，他最愛粉紅色的于了！

看著個哥哥玩了碳筆自己也想來玩玩，起初畫了一堆數字，看不懂的數字，接著畫了迷宮的出入口，最後簽上了自己的英文名字！

看哥哥在玩銅線，妹妹也想來做一些，但他做的比較具象，哥哥就真的是在玩而已！

9/27學生作品：依晴 // 史蒂芬金：迷霧 // 小王子鑰匙圈

2011-09-28T21:48:00.002+08:00

9/24學生作品：依晴 // 拉扯系列

2011-09-28T21:47:00.000+08:00

9/21學生作品：樹義國小美術比賽 // 平面設計類

2011-09-21T21:54:00.003+08:00

白于萱：文心森林公園

白靖宇：日月潭釣魚

9/20學生作品

2011-09-20T23:44:00.001+08:00

Student Left 系列

2011-09-17T13:53:00.003+08:00

Student Left： Paper cutting ＃01、＃02
規則：
1.學生剪剩什麼貼什麼，不能自己去剪！
2.不以文字為正面，以色塊為主！
3.隨意編排，不得有具象圖形，要隨手拼貼！
4.不得妨礙學生工作，要學生空閒的器材才能使用
5.不得交錯，但可以重疊

＃01

＃02

Student Left：Acrylic paint＃01
規則：
1.蒐集學生用過的壓克力瓶蓋上的硬塊
2.將學生擠出未用完的壓克力顏料蒐集
3.不得自己擠顏料來製作

＃01

9/17學生作品：清明上河圖 // 展瑋的店

2011-09-17T13:00:00.000+08:00

展瑋的店：小小玩具店
是個小島上的店！

展瑋自己在家裡畫的賽車喔！他說他是憑空畫出來的，上禮拜才教立體圖，他就會自己去畫了！前輪還向左，真是了得！

9/14學生作品：清明上河圖 // 白家兄妹的店

2011-09-14T21:33:00.001+08:00

白于萱：李記水果店

白靖宇：阿德的滑板店

9/13學生作品：依晴 // 老闆，荷包蛋一份；愛滋器官

2011-09-14T21:31:00.000+08:00

9/11新社種苗場：台中彩墨藝術節

2011-09-14T21:27:00.000+08:00

我們工作室分到了三面牆，分別是藍色、黃色、紅色，各代表著白天、黃昏、晚霞！

其他老師、工作室的作品：

9/10學生作品

2011-09-14T21:20:00.000+08:00

為了加強瑋瑋的空間感、立體感，所以就畫他最愛的越野車素描，還有杯子素描來練習！

9/8學生作品（歷時五堂課終於完成！）

2011-09-08T14:01:00.000+08:00

依晴：停停、想想、看看

依晴：心情上河圖

9/7學生作品

2011-09-07T21:42:00.000+08:00

白靖宇：車子疊羅漢

白靖宇：彩色森林與獨角仙、鍬形蟲

白靖宇：鍬形蟲素描練習

白于萱：鉛筆袋塗鴉

8/31 學生作品

2011-09-01T10:38:00.000+08:00

依晴：Healing ＆ Devil

Healing

Devil

8/31學生作品：瓢蟲、香蕉天空城

2011-08-31T23:48:00.000+08:00

靖宇：青葉上的一點紅

于萱：空中的香蕉城

以科技回溯古代生活之再現

2011-08-31T11:44:00.001+08:00

人類從史前就喜歡將自己的生活紀錄下來，而這些紀錄遂成為文化最中要的脈絡。中國歷史繪畫經典：清明上河圖，是一個將北宋的市集、河景紀實的算是完整的作品！現代的人們在透過這些的繪畫、紀錄來遙想遠在中國的歷史生活，如同看古裝劇一般，有著想對自身文化一探究竟的感覺。

而在藝術的領域裡，以「清明上河圖」做為主題的作品不算少，當然，把靜態繪畫作成動態的、立體的版本也不在少數。如今，下面這幅在香港展出會動的上河圖可算是當今科技裡最為細緻及完整的一件作品了！

8/25學生作品

2011-08-25T23:18:00.000+08:00

靖宇：我的頭像杯子

于萱：我的獨角仙

于萱：海上的彩雲島

8/24學生作品：建築與蜘蛛絲

2011-08-24T21:28:00.000+08:00

靖宇：蜘蛛王國

于萱：蜘蛛宮

8/23學生作品：依晴//yk123手提帶！

2011-08-24T09:25:00.002+08:00

8/23學生作品

2011-08-23T00:11:00.000+08:00

展瑋：F1房車街道賽

依晴：小王子劇場完成！

依晴媽媽：金錢、權利、愛情、快樂！

8/18學生作品

2011-08-18T23:26:00.002+08:00

依晴：蜥蜴小爆的家

靖宇：小金魚

于萱：日記//樹義國小玩電腦

8/17學生作品

2011-08-18T00:11:00.001+08:00

于萱、靖宇：盆栽 // 日月潭釣魚

8/16學生作品：依晴的YK123星球

2011-08-17T12:35:00.000+08:00

依晴的YK123星球誕生！星球五條規則標語：禁止30歲以上老人進入、禁止直視他人和交談、禁止發燒生病、請用念力溝通、請用無線網路